徐孟海：我画版纳雨林

　　我画版纳雨林

　　徐孟海

　　每当我走进西双版纳这片美丽而神奇的原始雨林，千年古藤，遮天蔽日；龙盘蛇挂，漫天飞舞；妖艳的奇异花草，高大的望天木，长须飘洒的榕林遍布远山近岭、舍前房后。面对这三百六十万亩原始雨林，我总是激动澎湃。

　　在如何表现雨林独特的景观上，现代已有很多名家进行过有益的探索。但用工笔来表现的常常秀润有余，苍劲不足。我觉得要取得艺术上的成功，除了个人的学识修养之外还应选取适合自己的表现题材。也许是性情所致吧，面对那如雕塑般屹立的千年古树，那刚毅博大，浑厚粗犷的品质，仿佛就是饱经沧桑的老人在诉说古今兴衰的变迁，那些左穿右突、高低交错的古藤，是各种矛盾的集中体现。最有生机的当属攀附在枯藤上的各种巨叶和附生植物，它们与红红白白的野花野果，组成了大自然古老与现代的艺术佳作。从审美的意义上说，它不但超出了自然美的范畴，而且也超出了艺术美的范畴，上升到人类哲学的高度了，人们在与社会和自然界的恶劣环境和邪恶势力的抗争中，在困难挫折面前，多么需要它的激励和启示啊！为了表现这种真情实感，我采用了方幅满构图的画面设计，以榕树为主体，强化古榕那崇高博大的气势，而工笔画由于它本身的特点，要表现大气磅礴、浑厚深沉的效果，就要吸收别的画种的优长。因此，我采用逆光的表现方法，增强了画面厚重与斑驳的肌理效果，特别突显了巨叶植物应有的厚度，从而使画面更有份量。用逆光还容易表现出画面的空间和层次。实践证明这种采光方法是十分得体和有效的。但这样处理也会给绘制留下一定的难度，必须在空间处理上尽量用不同的色彩堵住一些零碎的小空间，留下一二处作“气眼”，使画面的气流气场不至于凝固阻塞。这是我表现版纳雨林一系列作品中常用的一种方法，也是谛听雨林呼吸的真切感受。

　　技法似乎是中国画家最不屑一顾的雕虫小技，但太重视技法不行，太不重视技法也同样不行。一个优秀的画家应该注重全方位的修养，不只是要有激情，有灵气，也要有技巧。不仅要能把握整体，控制全局，而且要具备驾驭大画面的能力。并且大画面还有利于充分施展画家的才能。

　　《榕林春深》系列作品的完成，色彩和色调的处理也是一个非常重要的因素。现代工笔画在色彩上追求单纯而统一，使作品产生一种冲击力。那么，采用什么样的情调能更好地反映主客观的感受呢？绿色是较难表现的，我在绿与非绿之间寻找突破点，多次试验后将黄与黑确定为基调，略施酞青蓝罩染，那种绿意便油然而生，这种色彩关键要掌握一种分寸感。一切变化都统一在大色调之中，使作品面貌日渐完善。

　　经过几年艰苦的探索完成了雨林系列的中国话制作，其中《榕林春深》入选中国美协举办的中国画三百家展览。进一步体会到生活是艺术创作之源泉，没有感情的萌芽，不可能盛开作品之花。但光有感情是不够的，更需要有清新的意境，完整的形式，精练的语言，独特的手法和新颖的色调。

　　中国画发展了几千年，各种题材和方法已被各路丹青豪杰翻炒了多遍，要寻找自己的独特表现方法和风格是何等艰难，也是每个中国画家终生苦苦追求的境界。从某种意义上说有了独特的个性，就有了你自己，没有独特的个性，你存在的意义就不大，而版纳雨林系列的作品正是寻找自我个性的有益探索。